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饒舌映画ブログ

誰もが、映画をめぐってひたすら饒舌であったときの快楽を知っている。同時に、その果てに待ち受けている徒労の実感をも体験している。映画によって言葉を根こそぎ奪われた瞬間の無上の甘美さをたぶん、あなたは知っているだろう。そして、その沈黙にいつまでも耐え続けることの息苦しさをも知っているに違いない。欠語と饒舌のいずれを選ぼうとも、救われたためしなどかつてありはしなかったのだ。――『リュミエール』誌 《創刊の辞》より

エリック・ロメール監督『海辺のポーリーヌ』

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海辺のポーリーヌ』(Pauline à la plage, 1983)エリック・ロメール

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 エリック・ロメールの僥倖とも言えるレトロスペクティブ、ただいま全国を巡業中の特集上映《ロメールと女たち》に行ってきた。 

 個人的にはこれまで、なんとなくフランス映画の恋愛至上主義的な傾向に距離を感じていて、特に、男女の他愛もない駆け引き劇が微妙に「お高い」ムードで描かれてしまったりすると、あまりの居心地の悪さに映画の前から逃げ出したくなってしまうほど苦手だったりしたので、期待だけを胸に映画館に向かったわけではない。例えば、いまだ現役感のあるフランス映画作家のひとり=フィリップ・ガレルの『灼熱の肌』などをお勉強だと思ってしぶしぶ観てみると、やはり、なんとなく乗れずに終わってしまったりする。恋はもっと俗っぽいものだし、愛とは誰でも知っているように幻じゃないか、命を賭けるほどのことでもない・・・・などという白けたツッコミが頭の中に鳴るのである。

 別に、体液にまみれた俗っぽさや露骨な性描写が観たいわけではなく、それなりに批評の反応も悪くないアメリカのティーン映画『ミニー・ゲッツの秘密』が面白いかと言うと、必ずしもそうとは思わない。思わせぶりではなく、変にお高くもなく、かと言って剥き出しの俗っぽさでもなく・・・・「僕たちは確かにこんな感じで恋に燃えたり、冷めたりしているよね」と思えるような、「普通の」映画はないものかと。そうしためちゃくちゃ斜めな態度で街のシネマテークに向かい、とりあえずの代名詞的な一本『海辺のポーリーヌ』を冷やかし半分で観たのだが、見事に腰を抜かしてしまった。「普通に」面白い、「普通の」恋愛映画。見つけてから自分がそれを探していたことに気付くような、そんな素敵な作品だった。 

*** 

 15歳。いまだ成長しきっていない身体を健康的な小麦色に焼き、少年にも似たあどけない表情で世界を見つめ、男との友情と愛情の区別もおぼつかない女の子=ポーリーヌは、男という男を惑わす世にも美しい従姉妹=マリオンと無計画なバカンスを過ごす。

 海に程よく近い丘の上にある空き家を親戚から借りた二人の夏休みについての映画は、マリオンが運転する車が目的地に到着したところから始まるのだが、その一連のシークエンスだけで、本作がいかに光に愛され、色彩に恵まれているかが明らかになり、またその繊細な輝きを繊細なままフィルムに定着させるためにどれほどの労力が注がれているのかを想像して眩暈がするわけだが、しかし、そこでわれわれが見舞われる眩暈とは、そうした職人的な労力の量的な膨大さから生じるものではなく、ポーリーヌの今にも失われそうな――ひょっとしたら、この夏限りの――美しさを演出する上で、これから用意されるどんな言葉も、構図も、主題も、脚本も、決してこの光ほど役に立ちはしないだろうと、この冒頭の数分だけで100.0%確信させられてしまう演出の完全さから来るものなのだ。

 つまり、『海辺のポーリーヌ』とは、『緑の光線』以上に、比喩でも何でもなく、ただ物理的な意味での「光」についての映画である。 

  実際、ある種の言い方をすれば、『海辺のポーリーヌ』は観ようが観まいがどうでもいい映画である。請け負ってもいいが、この映画を観たところで、何かが精神的に達成されたり、克服されたり、浄化されたりということは一切ない。むしろ、そうしたいかにもドラマ映画的なあらゆる意味での「重さ」から完全に解き放たれた場所に『海辺のポーリーヌ』は位置している。

 そこでは、何が起きても不思議ではない夏の魔法的な空気が漂う一方、どうせ何も起こりはしないさという緩んだ空気もまた支配的である。実際、マリオンとポーリーヌのバカンスは基本、「待ち人」としての極めて受動的な立ち位置からぼんやりと始まる。パリでファッション業界の職に就いているらしいマリオンは、一瞬で燃え盛る炎のような愛を、そして思春期真っただ中のポーリーヌは、それを友情と呼ぶのかロマンスと呼ぶのかは分からないが、ともかく男の子との何かしらの「出会い」を待っている。

 言うまでもなく、彼女らのぼんやりとした願いは、同じくそれを待っていた男たちとの出会いによって実現していく。脚本のさばきもテンポよく、男女各3人ずつが絡み合った恋模様も「普通に」面白い。誰しもが「自分の恋(≒愛)だけは特別なんだ」と恋に恋をしており、だからこそ、恋も愛も信用しない「純粋な」ナンパ師ひとりにすべてを引っ掻き回されてしまう。しかし、すべてが終わった後に振り返ってみると、それらのポップなストーリーですら、この映画全体からすれば極めて傍系的なものでないかと思えてならず、この映画のもっとも幸福な時間は、海辺での色恋に重心が移ってしまう前にあった気がしてならない。

 そう、それは映画のほんの冒頭、マリオンとポーリーヌが他愛もないお喋りを重ねるひと時のことなのだが、このまま二人のお喋りだけで映画が終わってしまうのではないかというほどのお喋りがいつまで続こうと、二人が腰掛ける庭先にアジサイが鮮やかに咲き誇っていさえすれば、そしてそこに光が――アジサイの紫を、魅惑的なマリオンにとっても、少年のようなポーリーヌにとっても相応しい色合いに輝かせる光さえあれば、映画はそれだけでもう映画になるのだと言わんばかりのあの甘美な倦怠こそを、ここでは映画と呼ぶのだろう。

 そして夏の扉が(文字通り=映像通り)閉じることで映画は終わり、おそらくポーリーヌはあの海辺に自分の一部を置いてきてしまったのだが、そうした「少女が覗いた大人の世界への入り口」的な要約をすることすら憚られる、映画全体に漂う作り物然とした茶目っ気。やっぱり、緑の庭にアジサイが咲き、女が二人で腰を掛け、そこに光が降り注いでいる――『海辺のポーリーヌ』とはまず第一に、ただそれだけの映画なのだと思う。そして第二にも、第三にも、きっとそのような映画なのだ。

【News】『バンコクナイツ』、ジャパンプレミア爆音上映&東京プレミア爆音上映決定!!

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 超待望、とだけまずは言っておこう。

 ちょっと前に2010年代の映画リストをまとめた時、《海外メディアのトップ10には選ばれていないが、必見の作品として個人的に推しておきたいテン年代の5本》にも選んだ『サウダーヂ』から、すでに5年の月日が経過している。大げさではなく、ひとつの国の形が変わってしまうには十分すぎるほどの時間だ。実際、2011年と言えば、『サウダーヂ』が挿入歌に使うつもりでいた(が、『愛のむきだし』に先を越されてしまったらしい)楽曲、ゆらゆら帝国の「空洞です」が、まだその同時代性と批評的な有効性をギリギリで保っていた最後の季節だった。

 今、空洞を空洞と言い当てるだけで批評が起動し得るような、諧謔的でどこか倒錯した時代の「余白」というものは、ほとんど残っていないように思える。正確には、「言い当てるだけでは足りない」のが、2010年代の日本ではないか。僕たちはその余白をあまりにも早く食いつぶしてしまったし、想像するだけでもゾッとするようなおぞましさが、国内外で次々に現実と化していく。そうした時代の空気を吸い直し、あらゆる言葉が直截的になった『ナマで踊ろう』がどれほど評価できる作品かはともかく、時の流れの中で『空洞です』がその役割を終えたことだけは間違いない。

 

 『サウダーヂ』は、夢に破れてしまった者たちについての映画だった。もっと言うなら、夢に破れてしまった者たちが、それでもまた夢を見てしまうことについての映画だった。

 地方のくすぶりや、出戻り組の痛々しさなども描かれているが、昨今の「地方映画」とやらにありがちなションベン臭い「ネタっぽさ」は注意深く取り除かれていた。実際、『サウダーヂ』は観光気分で撮られた地方の映画ではなかったし、ラスト近くの、商店街のアーケードを彩る幻の喧騒がもたらす郷愁は、故郷に住み続けながらもその故郷をゆっくりと失っていく感覚がなければ生まれなかったものだろう。そこには、「空洞です」ではなくロックの懐メロが添えられていたが、今となってはそれで正解だったように思える。

 

 さて、前置きはこのくらいにしよう。富田克也と空族らによる182分の映画、超待望の『バンコクナイツ』が完成したようだ。

 特に言えることなど何もないのだが、キーワードとして示されている「娼婦」「楽園」「植民地」のうち前者二つと、断片的な予告映像から、なんとなく連想した映画を思いつくままに列挙してみる。特にバイクでの走行シーン(=もっとも素晴らしい被写体のひとつ)は多そうな感じがする。もし、未見のものがあればあと2ヶ月のうちに観ておいていただきたい。『チャイニーズ・ブッキーを殺した男』(ジョン・カサヴェテス監督)、『憂鬱な楽園』(ホウ・シャオシェン監督)、『青の稲妻』『世界』(いずれもジャ・ジャンクー監督)、『メゾン ある娼館の記憶』(ベルトラン・ボネロ監督)など。

 

■ 9月24日(土)

ジャパンプレミア爆音上映山口情報芸術センターYCAM

 

■ 10月1日(土)

東京プレミア爆音上映爆音映画祭2016 特集タイ|イサーン

〔前売り券は8月12日(金)午前10時より販売〕

 

《キャスト》

スベンジャ・ポンコン

スナン・プーウィセット

チュティパー・ポンピアン

タンヤラ ット・コンプー

サリンヤー・ヨンサワット

伊藤仁

川瀬陽太

 

《スタッフ》

監督:富田克也

脚本:相澤虎之助、富田克也

撮影・照明:スタジオ石 (向山正洋、古屋卓麿)

録音:山﨑巌、YOUNG-G

DJs:SOI48、YOUNG-G

ライン・プロデユーサー:長瀬伸輔

助監督:河上健太郎

ヘアメイク・衣裳:ピーヤー・ニヨム、ナンナパッ ト・ワッタナージャランポン

スチール: 山口貴裕

コ・プロデューサー:大野敦子、筒井龍平、フィリップ・アヴリル、アピチャ・サランチ ョン、ドゥアンメニー・ソリパナン、マチエ・ドゥー

アソシエイト・プロデューサー:小山内照太郎

製作:空族、FLYING PILLOW FILMS、トリクスタ、LES FILMS DE L’ÉTRANGER、 BANGKOK PLANNING、LAO ART MEDIA

宣伝:岩井秀世

配給:空族

助成:文化庁国際交流基金、EUROMÉTROPOLE DE STRASBOURG、RÉGION GRAND EST

日本・フランス・タイ・ラオス共同製作作品

(すべて公式サイトより)